楊乾鐘

油畫

1950

長:73 x 寬:60 (cm)

登錄號：2020-02-0443

楊乾鐘(1925-1999)，生於宜蘭頭城，從小喜愛繪畫，青年時期考取臺北第二師範學校(今國立臺北教育大學)，正逢二次大戰，常面臨糧食不足的情況。光復後，返鄉於頭城中學擔任助教，其後留校執教一年。1947年，考入臺灣省立師範學院圖畫勞作專修科(翌年改名為藝術系)，師事廖繼春、馬白水、張義雄等大師。三年後，以第一名自藝術系畢業，再度返回頭城中學擔任教職。而後任教於復興工業專科學校(今蘭陽技術學院)陶瓷科及建築科、中國文化學院(今中國文化大學)美術系等。曾接連五次入選日本《光陽美展》，獲特別獎一次，被推舉為永久會員，並於1979年獲臺北市「市徽設計比賽」第一名等。此外，他到處旅遊寫生、創作，足跡遍布中國、日本及歐洲，直至病逝前仍創作不遺餘力。
楊乾鐘以油畫創作著名，同時擅長水彩、水墨和速寫。求學時期深受廖繼春啟發，繪畫賦色強烈，嘗試大膽留白的實驗性手法，積極鑽研明暗對比的畫藝，不論室內靜物、宜蘭市景、臺北北門城，或是歐洲教堂、日本風景等題材，皆顯示出靜觀靜思後的沈澱與試煉。此外，畫家也浸淫於抽象藝術風潮，將原本帶著濃厚鄉土風味的構圖，轉向半具象與非具象之藝術表現形式，透過點線的竄動與交錯、恣意揮灑之塊狀筆觸等，創作出富有詩意又強而有力的視覺效果。
這幅作於1950年的<靜物>，看得出畫家就讀師院的早期風格，是極有試驗性的一作。畫面採逆三角形構圖，但為了不讓整體構圖失去平衡，畫家將水果放置於右下角處，接著平均分配對象物與底色，使深度空間被壓縮，造成俯視的效果。畫家交互使用大小不同的油畫筆和畫刀，配合平塗、混色等技法，同時利用明暗與色調推出不同層次，並仔細刻畫出吉他、雕像、火柴盒、西瓜等，而這些物品對許多人而言，彷彿成了時光隧道，重溫沒有打火機、電視的1950年代。

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